Художник. Что мы знаем об этой профессии? Кто может называть себя художником? Работает ли мозг творческого человека иначе? Обязательно ли жить в лишениях, чтобы создавать шедевры?
Натали Ратковски, дизайнер, художник-иллюстратор и автор книг «Профессия — иллюстратор», «Разреши себе творить», «Рисуй каждый день» и других, опросила коллег, которые пришли к успеху через многочисленные победы и поражения. И сделала вывод: творческий труд, как и любой другой, поддается рационализации и может служить надежным источником дохода. Это придает сил и открывает новые перспективы.
В книге кладезь практических советов: как обустроить рабочее место, как найти вдохновение, свой стиль и индивидуальную технику, как формировать цену за свои произведения, как выжить в сложном мире социальных сетей и творческих союзов; и, наконец, как совместить семью и работу. Всё, чтобы сориентироваться в запутанном мире творчества.
От автора
Книга основана на живых встречах и интервью. Ради этого я побывала в разных городах и странах, и в итоге оказалась своего рода проводником, звеном живой цепи, через которое общались незнакомые друг с другом художники.
Здесь нет исчерпывающих знаний о жизни художников, техниках их работы, ценах за их творчество и прочем. Я рассказываю об опыте отдельно взятых людей, чьи судьбы и работы не оставили меня равнодушной. Надеюсь, что кто-то узнает в них себя, а кому-то они помогут сориентироваться в непростом мире искусства, понять, как живут творческие люди, как обустраивают своё рабочее место, какую изобразительную технику выбрать и как продвинуться к своей мечте.
Для кого эта книга
Для тех, кому интересно узнать о практической стороне жизни художников.
Для всех, кто интересуется искусством.
Об авторе
Натали Ратковски — художник-иллюстратор, дизайнер и автор ряда бестселлеров: «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески», «Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники» и «Рисуй каждый день: Один год с художником-иллюстратором».
Натали получила высшее техническое образование в Таганрогском Радиотехническом университете, но уже параллельно с обучением на «технаря» работала иллюстратором детских книг.
Многие знакомы с творчеством и идеями Натали благодаря её авторским проектам, ставшим в своё время первыми в своём роде в Рунете: проект «Рисовальный флешмоб» (sketchflashmob.floaty.de) для любителей рисунка с натуры, проект «Бесконечная книга» (endlessbook.floaty.de) для книжных иллюстраторов, проект «365 зарисовок» для ежедневных зарисовок. Позже эти проекты приобрели тысячи последователей.
С переездом в Германию Натали решила углубить своё увлечение искусством и графикой. Она поступила в художественный институт в Дортмунде и закончила его с отличием как дизайнер и иллюстратор. Её работы можно встретить в различных известных изданиях, в том числе, Vogue, Сosmopolitan, «Домашний очаг», Beamused и многих других. Её иллюстрации публикует знаменитое книжное издательство Taschen. На её счету десятки работ для календарей и ежедневников, обложки и иллюстрации к бестселлерам таких знаменитых авторов, как Барбара Шер и целого ряда других отечественных и зарубежных авторов.
Цитаты из книги
Образ художника
Образ нищего бесшабашного художника с бокалом абсента прописался на подкорке у целого поколения людей на всём земном шаре. Художников стали считать неимущей, сумасбродной и настолько малоуважаемой прослойкой общества, что лишь нашему поколению удалось восстановить веру в творческих людей.
Культ
Может быть, пришло время изменить представления о том, что такое культ? Я за культ интересного, образованного, разностороннего, талантливого, здорового, полного сил и энергии художника, труд которого ценится еще при жизни и хорошо оплачивается.
Обучение
Студент — это не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который нужно зажечь. И если люди уже привыкли учиться и понимают механизмы приобретения навыков, освоение очередной техники не составит для них никакого труда.
Попасть в сети
Исследователи уверены: место, где стартует карьера художника и где проходит его первая выставка, предопределяет его дальнейшую судьбу. А всё потому, что внутри большой сети под названием «Рынок искусства» существуют островные сети. Большинство художников остаются всю свою жизнь внутри одной выбранной сети.
Рабочее место
На свете полно художников, у которых ателье оборудовано по последнему слову техники, при этом в его стенах не происходит ровным счётом ничего! Желание творить — фактор куда более важный, чем модерновое рабочее место.
Капитал внимания
Даже если умом мы понимаем, как важно показывать себя и свои работы, страх быть отвергнутым часто затыкает любой голос разума. Однако, если вы ждёте от меня разрешения избавить себя от участия в выставках, я не смогу дать его с лёгким сердцем. Ведь выставки помогают накоплению капитала внимания.
Отрывок из книги
