Карманная книга акварелиста.100 основных приемов

В своей небольшой, но очень полезной и прекрасно иллюстрированной книге знаменитый художник и популярный писатель Чарльз Эванс поделится с вами многолетним опытом. Здесь вы найдете советы по выбору и правильному использованию материалов, предназначенных для рисования акварелью, а также подробные пошаговые инструкции и примеры создания различных работ. 

 

Вы узнаете, как рисовать небо в разное время года и суток, при различной погоде; как точнее и реалистичнее изображать растительность; как создать нужное настроение и атмосферу в рисунке и многое другое.

 

Я хочу поделиться накопленными за много лет знаниями и опытом и расскажу вам обо всех известных мне простых способах выполнения сложных техник.

 

Все мои методы практичны, а результаты вы видите на моих рисунках. Чему-то я давным-давно научился у коллег, что-то придумал сам в результате экспериментов, а кое-что открыл случайно, упорно работая над пейзажами. Надеюсь, мои советы помогут вам развить свое мастерство.

 

Для начинающих акварелистов, желающих усовершенствовать свои навыки в пейзажной живописи.

 

Компактный формат: можно брать на пленэр

Уникальная информация и полезные советы

Пошаговые инструкции с красочными иллюстрациями

 

Чарльз Эванс — один из ведущих британских художников. Свою кипучую энергию и обаяние он реализует в творчестве, а его работы обладают легкостью и лаконичностью, о которых мечтают многие художники. Эванс живет в Нортумберленде, неподалеку от Морпета, и там же проводит курсы в своей студии-галерее. Он много путешествует по Великобритании и континентальной Европе, устраивает художественные каникулы и общается с единомышленниками. Он часто бывает в Северной и Южной Ирландии. Съемка недавней телепередачи A Brush with Britain проходила по всей Британии, а не только на его любимом северо-востоке. Зрители смогли насладиться прекрасными пейзажами Англии и Шотландии. Чарльз Эванс — основной представитель компании Daler-Rowney.

 

Все постоянно спрашивают, как у меня получаются такие насыщенные цвета акварелью. Секрет в том, как их смешивать: сначала краска, потом вода. Я сначала кладу на палитру краску из тюбика. Затем добавляю второй цвет, тоже из тюбика. Смешиваю оба цвета и при необходимости добавляю воду.

 

Я рисую на вертикальной поверхности мольберта. Это удобно не всем, но хотя бы небольшой наклон нужен. Для этого положите под планшет пару книг. По горизонтальной поверхности краска не стекает, заливки остаются лужами на рисунке.

 

Я всегда начинаю пейзажи с неба: оно задает настроение и атмосферу. Цвет неба должен присутствовать в оттенках деревьев, травы, воды и т. д. Это создает гармонию. Есть только одно исключение: если вам нужен черный цвет, смешайте ультрамарин и сиену жженую, независимо от того, какой синий уже есть на рисунке.

 

Пока я рисую, все четыре кисти стоят в воде. Плоские можно хранить пучком вниз, с ними ничего не случится. А круглые (№ 8 и лайнер № 3) лучше держать пучком вверх, потому что если кончик согнется, его будет очень трудно распрямить. Закончив работу, я промываю кисти в холодной чистой воде и пару раз провожу между пальцами, отжимая, а потом убираю в коробку.

 

В моей палитре только один зеленый — Хукера. Я не использую его в чистом виде, а смешиваю с другими цветами — получаются красивые оттенки. Все они основаны на одной краске, поэтому мои пейзажи выглядят гармонично.

 

Чтобы осветлить заливку или исправить ошибку, переверните рисунок и увлажните всю область, которую собираетесь корректировать. Краска будет стекать по верхней части, не задевая нижнюю. Промокните ее чистой влажной кистью.