Это полный курс акриловой живописи, основанный на обучении ключевым техникам.
Выполняя пошаговые уроки от простого к сложному, вы освоите все приемы, создавая простые небольшие картины. В конце курса у вас соберется потрясающая коллекция из 50 мини-картин на холсте, бумаге или дереве — наглядное свидетельство ваших навыков и творческих способностей!
Вы создадите работы на разные темы: от абстракций и простых упражнений по смешиванию цветов до тематических полотен, изображающих цветок, закат, городской пейзаж.
Книга идеально подходит для первого знакомства с акриловыми красками. Она пригодится и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки, но боится чистого холста.
Освободитесь от зажимов, мешающих вам творить, и замените их безудержной страстью к творчеству и созданию мини-картин!
От автора
Я постарался передать свою любовь к простым миниатюрам и разработал пошаговые проекты, доступные ученикам любого уровня. Каждая картина может быть нарисована меньше чем за час.
Я отчетливо помню, как, будучи двадцатилетним студентом художественного колледжа, однажды провел целый день в Национальной галерее в Вашингтоне. Я бродил по залам, стены которых были увешаны великими классическими полотнами — громадными картинами Марка Ротко, Караваджо, Альберта Бирштадта. Раньше я видел их только в виде репродукций в учебниках по истории искусства, и реальные масштабы меня ошеломили.
А потом случилось неожиданное: я вошел в небольшой уютный зал, где на стенах висело несколько маленьких картин. Я вглядывался в эти миниатюрные полотна, и одно особенно привлекло мое внимание: автопортрет французского художника Анри Фантен-Латура. «Как такое возможно, — подумал я, — чтобы в музее, полном многометровых шедевров, моей любимой картиной стал именно этот скромный маленький портрет?»
С того дня я проникся любовью к маленьким картинам. Лучшие образцы миниатюр прямолинейны и сильно воздействуют на зрителя. На маленькой картине меньше места для лишних деталей, поэтому она более непосредственна, ясна и обаятельна. Монументальным полотнам часто этого не хватает.
Для кого эта книга
Для тех, кто хочет научиться рисовать акриловыми красками.
Для опытных художников, желающих освоить новые навыки и узнать полезные приемы и секреты работы акрилом.
Фишки книги
50 мини-картин акрилом, которые вы нарисуете сами
Пошаговые уроки для новичков и профессионалов
Освоение основных техник на практике
Об авторе
Марк Нельсон изучал классическую скульптуру и живопись в престижной Школе классической скульптуры La Scuola. Обладатель ученой степени по визуальной коммуникации Института искусств Колорадо. Преподавал анатомию, историю искусств и масляную живопись в Денверской лиге обучения искусству и Центре искусств и гуманитарных наук Кертиса. Его работы находятся в частных коллекциях и многих американских музеях.
Цитаты из книги
Губка
Одно из самых важных свойств акриловой краски — способность засыхать и твердеть буквально за пару минут. Чаще всего это полезно, но возникает другая проблема: краска, которую вы выдавили на палитру, высыхает быстрее, чем вы успеваете ее использовать. Есть выход — использовать для смешивания и хранения краски влажный поролон или губку.
Рабочая поверхность
Лучше подготовить рабочие поверхности самостоятельно. Это гораздо дешевле, чем покупать много холстов. К тому же вы сможете экспериментировать и не бояться, что ваши деньги пропадут, если что-то пойдет не так. Есть несколько вариантов самостоятельной грунтовки. Проще всего нанести на поверхность акриловый грунт Gesso. Более дорогие грунты ложатся быстрее; дешевые нужно наносить в несколько слоев.
Ограниченная палитра
До XIX века палитра художника была очень ограниченной. Она состояла из земляных красок (венецианского красного, охры желтой, умбры и сиены) и нескольких ярких синих и зеленых красок, которые стоили очень дорого. Картинам классического периода в живописи свойственна одинаковая цветовая схема: художники просто не имели других красок.
Доминантность
Для демонстрации принципа доминантности часто приводят пример с расположением линии горизонта. Когда мы помещаем ее строго посередине, картина делится на равные части — и обычно возникает визуальный дискомфорт. Лучше сдвинуть ее выше, чтобы доминировала земля, или вниз, чтобы доминировало небо. Этот же принцип применяется к цвету, тону, форме.
Композиция
Когда художник пишет картину, он сосредоточен на передаче натуры и ему даже в голову не приходит выстроить гармоничную композицию. Чтобы ваши картины хорошо читались и были приятны глазу, стоит уделить внимание основным композиционным принципам. Если вы хотите создать эффектную композицию, можно намеренно использовать контрастные тона и цвета. Для эффектного контраста тонов противопоставляйте светлые и темные.
Смешиваем цвета
Хотя в магазине можно купить готовую краску любого цвета, стоит научиться смешивать оттенки самостоятельно — тогда, располагая палитрой из нескольких базовых цветов, вы сможете получить любой нужный цвет. Вдобавок так вы добьетесь цветового единства и гармонии. Соединяя краски на палитре, добивайтесь однородности цвета и наносите замес сразу на бумагу, холст или древесную плиту.
Первые 30 страниц книги
Знакомство с акрилом
