Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.
Хотите снова обрести радость творчества? Приходилось ли вам сталкиваться с чередой разочарований? У вас проблемы в сотрудничестве с галереями, вы погрязли в проектах, которые не можете ни закончить, ни забросить, а может быть, даже ищете повод не ходить в мастерскую? Автор Кэрол Марин знает точно, что вы чувствуете — ей тоже пришлось преодолевать творческий кризис, и в этом ей помогла «ежедневная живопись». Идея проста: пишите картины (как правило, миниатюры) как можно чаще (так часто, как сможете), и если хотите — публикуйте онлайн и продавайте. Вскоре вы заметите, как кризис все реже дает о себе знать, а вы гордитесь своими произведениями — больше, чем когда-либо могли себе представить!
С помощью вдохновляющей информации и полезных упражнений Кэрол Марин научит вас:
Управлять композицией и тональным соотношением.
Приобрести уверенность при работе с любым материалом.
Мудро подходить к выбору объекта.
Сохранять взгляд свежим, а технику — свободной.
Репродуцировать, публиковать и продавать свои работы онлайн.
Общаться с коллегами в растущем сообществе миниатюристов по всему миру.
Для кого эта книга
Для всех, кто любит рисовать и ищет вдохновения. Для начинающих и опытных художников.
Фишки книги
Творческий мотиватор для всех, кто рисует
Уроки на каждый день
Полезные упражнения и советы
Об авторе
Кэрол Марин — художник, ведет популярный блог «Живопись каждый день (или почти)» (A Painting a Day (or Almost). Она — один из участников Daily Paintworks, группы миниатюристов, проводит мастер-классы по всей стране. Проживает в Юджине, штат Орегон.
Цитаты из книги
Художественная жилка
У всех нас есть некая художественная жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты — лучше и стабильнее.
Меньше эго, больше картин!
Благодаря тому, что в каждой картине теперь меньше эго, сам процесс живописи доставляет гораздо больше удовольствия. У меня как художника прибавилось уверенности, что это повлияло и на другие сферы жизни.
Называйте это работой
Когда все принадлежности для живописи собраны и я собираюсь в студию, я объявляю: «иду на работу!», хотя студия находится в соседней комнате. это придает бoльшую легитимность моим занятиям.
Развитие художника
Под развитием я понимаю эксперименты с материалами, участие в мастер-классах, покупку реквизита. Сюда я также включаю общение, а это и переписка по электронной почте, и встречи с друзьями-художниками, обмен идеями и историями.
500 картин
Если вы серьезно относитесь к искусству, постарайтесь сделать так, чтобы ваши пятьсот картин, или десять тысяч часов работы над ними, были сконцентрированы на небольшом промежутке времени. Вы добьетесь гораздо больших результатов, если напишете пятьсот картин в течение трех, а не двадцати лет.
Правило номер один
Никогда не делайте два размера — расстояние, длину, величину объектов или промежуток между ними — одинаковыми.
Первые 18 страниц книги
