Никакой цвет не «работает» в изоляции; цвета всегда взаимодействуют друг с другом. Джинн Доби подскажет вам новые способы понять цвет и заставить его работать на вас. Вы узнаете, как использовать теплые и холодные оттенки, чтобы создать ощущение пространства и вызывать вибрации цвета.
Книга включает 31 практический вдохновляющий урок, где автор, Джинн Доби, рассказывает про способы использования цвета и композиции, которые помогут сделать картину живой.
Вы когда-нибудь задумывались, что нужно скрыть один цвет, чтобы подчеркнуть другой? Все эти возможности — и более — никто до Джинн не обсуждал и не показывал.
Также книга рассматривает композицию. Живопись — это не копирование того, что видишь. Это поиск композиции, которая позволит организовать ваши впечатления и заставить их говорить. Джинн Доби поощряет художников на эксперименты с формами.
Эта книга пробудит в вас неуловимые мыслительные процессы, которые могут превратить обычный предмет в искусство. Разум важнее кисти! Глаз видит изображение, но воспринимает его мозг. Он же и превращает объект в нечто роскошное, осязаемое, в выдающуюся картину. Иначе мы просто механически воспроизводим то, что видим.
Вы когда-нибудь задумывались, почему одни талантливые художники остаются просто талантливыми, а другие достигают вершин мастерства? Серьезные художники осмелились сделать этот последний шаг, а по- том еще один. К сожалению, кому-то лидерами не стать: они боятся пробовать новые идеи. Не довольствуйтесь одним и тем же рисунком на одном уровне, известными цветовыми схемами и композиционными формулами, острожными, скучными картинами. Никто не побеждает с первой попытки. Осмельтесь попробовать новые подходы и расширять горизонты!
От автора
Как-то во время мастер-класса я осознала: меня приводит в восторг то, что класс просидел все утро, совершенно не занимаясь рисованием пейзажей. После урока «Гибкий разум» они думали, а не ныряли в свои краски. «Гибкий разум» — так ученики прозвали мои уроки, и неспроста. Они призваны стимулировать новые способы постижения живописи, бросить вызов старым привычкам, клише и блокам; они тренируют ум.
К сожалению, мы сами создаем себе ограничения, формируем границы. Мы прячемся за формулами, цветовыми триадами и правилами, которые ограничивают нас. Помните: чем проще формула, тем меньше вы используете разум. Чем меньше вы его применяете, тем менее творческой становится ваша картина. А мои уроки показывают, какова структура картины, чтобы вы могли изобразить любой объект в любой точке мира.
С помощью этих уроков вы сможете:
Создать свою собственную персональную палитру
Достичь сияющих оттенков серого
Создать мощные краски
Заставить цвет пульсировать
Пробудить зрительное напряжение
Изобразить цвет в пространстве
Рисовать вибрирующим цветом
Составить цветовую схему
Сделать формы динамичными
Преобразить картину с помощью лессировок
Для кого эта книга
Для всех, кто рисует. Для тех, кто ищет вдохновения в творчестве.
Фишки книги
31 вдохновляющий урок
Как понять цвет
Советы и идеи от знаменитой художницы Джин Доби
Об авторе
Джинн Доби — художница, получившее международное признание. Известная своим свежим подходом к цвету и композиции, она проводила мастер классы в США и Европе. Ее имя опубликовано в книге «Кто есть кто в американском искусстве», также она является избранным членом как Американского общества акварелистов, так и Национального общества акварелистов. Ее работы представлены во многих коллекциях, в том числе в музее искусств Фрай в Сиэттле. Она была членом жюри национальных выставок, в том числе выставки Американского общества акварелистов.
Цитаты из книги
Превращение
Художник может превратить обычные вещи — посуду в раковине или эпизод частной жизни — в картину.
Выбор красок
Старайтесь выбрать краски, которые передают характер сцены, усиливают настроение, вызывают сильные эмоции или выражают ваше восприятие.
Секрет прозрачности
Секрет достижения прозрачности — в использовании чистых пигментов. Однако важно понимать, что для прозрачности недостаточно чистой воды и свежей краски. Чтобы создать светящиеся, яркие акварели, изучите свойства пигментов.
Тонкие нюансы
Старайтесь запечатлеть тонкие нюансы, которые радуют чувства, и избежать безжизненной, идеальной нейтральности.
Взаимодействие
Не каждый музыкант должен громко трубить, нужна гармония. «Поющий» цвет — не всегда яркий, громкий; все зависит от взаимодействия цветов.
Яркие детали
Прежде чем закончить картину, добавьте несколько красочных самоцветов, как в упражнении с квадратами, и наблюдайте, как они запоют!
Первые 10 страниц книги
Многослойное видение
