Эта книга входит в
Комплект "Женщины Девятой улицы"
(Цена комплекта ниже суммы цены каждой из книг отдельно)
Три тома и три эпохи в развитии современного искусства. Первый том посвящен зарождению и развитию абстракционизма в период с 1920-х до конца 1940-х годов и его героиням — Ли Краснер и Элен де Кунинг.
Захватывающая история пяти женщин, чьи жизни и живопись произвели революцию в современном искусстве.
Все художники поддаются сомнениям, однако что касается женщин-творцов, на протяжении веков это сомнение было результатом как творческих, так и социальных сил. В первом томе рассмотрены биографии Ли Краснер и Элен де Кунинг.
Мэри Габриэль написала биографию пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Это хроника пяти женщин, осмелившихся войти в мир мужской абстрактной живописи двадцатого века не как музы, а как художники. Из студий с холодной водой, где они работали, пили, сражались и любили, они распахнули дверь в мир искусства для себя и бесчисленного множества других женщин-творцов. В первом томе рассмотрены биографии Ли Краснер и Элен де Кунинг.
Гэбриэль освещает эволюцию движения абстракционизма с конца 1920-х до начала 1960-х годов. Запреты, кризисы 1930-х, появление джаза, Вторая Мировая война, когда европейская интеллигенция покидала свои страны, чтобы найти дом в Нью-Йорке — все это влияло на работу художников. Среди стольких потрясений стоит ли удивляться, что искусство нашло новые способы отображения жизни?
Для кого эта книга
Ценителям современного искусства.
Для всех, кто хочет узнать о роли женщин-художниц в мире американской живописи 20 века.
Фишки книги
Вдохновляющая история пяти женщин, изменивших современное искусство
Автор — финалист Пулитцеровской премии
Книга № 1 в разделе «Истории про женщин в искусстве» на Амазон
От автора
Через биографии пяти замечательных женщин я написала историю культурной революции, произошедшей между 1929 и 1959 годами прошлого века; революции, которая зародилась в недрах Великой депрессии и Второй мировой войны, развивалась на фоне «холодной» войны и маккартизма и пошла на спад в первые годы бума американской потребительской культуры, когда «самым лучшим» начали считать исключительно «новейшее». Я также описывала, как менялась роль женщины в американском обществе, и рассказывала о часто упускаемой нами из виду духовной важности искусства для человечества в целом.
Я выбрала основную пятерку: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Джоан Митчелл, Элен Франкенталер и Грейс Хартиган. На мой выбор повлияло также и их различие в возрасте — разброс в целых двадцать лет, — благодаря чему каждая из моих героинь представляет важную главу в развитии этого художественного направления.
Нужно также сказать, что все время, пока я работала над этой книгой, я остро осознавала иронию того, что вообще пишу обо всех них с упором на гендерной принадлежности. Дело в том, что ни одна из них не хотела бы, чтобы ее характеризовали таким образом.
Женщины в среде абстрактных экспрессионистов не составляли какой-то отдельной подгруппы. Они были художниками. И точка. Что же касается их в высшей степени реального бунта против общества, провозглашавшего наилучшими женщинами тех, кого легче всего игнорировать, то мои героини не столько бунтовали, сколько сами игнорировали нормы этого общества. Они просто считали, что на них его правила не распространяются.
Об авторе
Мэри Габриэль — писатель, финалист Пулитцеровской премии за книгу «Любовь и капитал». 20 лет работала журналисткой в Reuters.
Цитаты из книги
Надежда
Искусство трогает ту частицу современного человека, которая почти окаменела от пренебрежения, — его душу. Эти истории напоминают: там, где есть искусство, есть надежда. Как писал Альбер Камю, «в мире приговоренных к смерти художники подтверждают: в человеке есть нечто, отказывающееся умирать».
Выставка на Девятой
Никто из людей, которые были связаны с той выставкой, не забыл ее до конца своей жизни. В первую очередь это касается женщин, чьи полотна висели наряду с работами коллег-мужчин. Отголоски того шоу ощущались еще многие годы. Выставка на Девятой улице в корне изменила мир искусства.
Психотерапия
В тот день, когда Гитлер напал на Польшу, группа художников собралась в мастерской скульптора Исаму Ногучи. И это отнюдь не было нелепым призывом к коллективной живописи. Рисование играло роль психотерапии. Художники в рисовали до рассвета, изливая на бумагу, как сказал один из них, «свое сердце».
Маэстро и Элен
Элен явилась в мастерскую Билла. Он дал ей ворох случайных бытовых предметов: кофейник, большую ракушку, желтую чашку, рубашку из синего хлопка, армейское одеяло. Элен хотелось скомпоновать их так, как они могли бы предстать на полотнах Сезанна. Билл хотел, чтобы она попробовала нечто совсем другое.
Ли и Поллок
Однажды Ли, вернувшись к себе в мастерскую, почувствовала: что-то не так. Взглянув на холст на мольберте, она поняла, что это не её картина: «А потом ко мне пришло осознание — он над ней поработал. Придя в страшную ярость, я порезала холст... после этого я не разговаривала с ним месяца два».
Мама или художница?
Вопрос, рожать ребенка или нет, остро стоял перед художницами, и для большинства этот выбор был мучительным. Уже само определение «художница» вызывало неодобрение. А уж если к нему добавлялось слово «мама», то это обрекало женщину на жизнь в творческой изоляции и полное безразличие общественности.
Первые 14 страниц книги
Выставка на Девятой улице
