Живопись vs графика. Взгляд крота, лягушачья перспектива и рыба из пятна - Феликс Шайнбергер: купить книгу в kniga.biz.ua
kniga.biz.ua

Живопись vs графика. Взгляд крота, лягушачья перспектива и рыба из пятна

Drainting: Die Kunst, malen und zeichnen zu verbinden

Код: 2100016806
Купить Живопись vs графика. Взгляд крота, лягушачья перспектива и рыба из пятна Феликс Шайнбергер
624 грн
Есть на складе
В желаемые
Доставка
БЕСПЛАТНАЯ по Киеву и Украине при стоимости заказа от 1000 грн.
При заказе на меньшую сумму доставка курьером - 45 грн. Подробнее

Оплата
Наличными при получении, Безналичными, Visa/MasterCard
Автор Феликс Шайнбергер
Издательство Манн, Иванов и Фербер
Cтраниц 160
Год 2021
ISBN 978-5-00146-965-0
Обложка твердая
Язык Русский
Формат 60х90/8 (220х290 мм.)

О книге Живопись vs графика. Взгляд крота, лягушачья перспектива и рыба из пятна

Новая книга Феликса Шайнбергера об интуитивном комбинировании графики и живописи. Автор предлагает устранить сложившееся веками и уже изжившее себя разделение, взяв лучшее из обеих сфер.
 
В детстве мы брали карандаши, чтобы провести на рисунке линии или обозначить детали, и краски, чтобы раскрасить какую-то область. Мы действовали интуитивно, не задумываясь. А потом узнали, что существует разница между «графикой» и «живописью», и вот тут-то и начались сложности.
 
Теперь нам полагается найти (или придумать) абстрактный контур даже там, где его нет, и уже с первыми штрихами учесть все аспекты разом: пропорции и перспективу, контраст и текстуру, общее целое и детали. Удается это редко, а значит, фрустрация неизбежна. Выход?
 
Нужно просто соединить живопись и графический рисунок!
 
Рисуем силуэт в виде цветового пятна, проводим линии. Именно в этой последовательности. От приблизительного к более точному. От общего впечатления к деталям. Всякий раз прибегая к той технике, которая подходит лучше всего. Ваши рисунки становятся лучше, радость творчества растет, сочетание жанров окрыляет.
 
Феликс Шайнбергер знает, о чем говорит. Во-первых, он университетский профессор, который успешно передает свои знания студентам в Мюнстере, пробуя на практике новые техники. Во-вторых — иллюстратор, востребованный не только на родине, но и во всем мире. А в-третьих, автор книг, которые славятся полезными практическими советами.
 
Книги автора синтезируют его опыт художника и преподавателя, а также обратную связь от сообщества поклонников по всему миру.
 
От автора
Графика и живопись — это совершенно разные вещи!
 
Полагаете, это так? Я думаю, нет.
 
В классической живописи графический рисунок обычно выполняет функцию наброска. Сначала делают эскиз, затем его переводят на холст, поверх него пишут маслом, и в итоге эскиз полностью скрывается под краской, уступая место «настоящей», то есть, живописной картине. Учась рисовать, мы вольно или невольно держим в уме такое разделение.
 
Сразу скажу: это разделение кажется мне бессмысленным.
 
К тому же граница между этими жанрами в любом случае размыта. Использование цвета объясняет разницу между графикой и живописью не в полной мере: если рисунок создать с помощью цветных карандашей — будет ли это живописью? Рисунок можно раскрасить как маркерами, так и акварельными красками, и наоборот — живописные техники нередко воплощаются в черно-белой палитре. Порой живопись представляет собой просто рисунок красками, а графика — живопись очень маленькой кистью. Почти все создаваемые нами картины в конечном счете содержат в себе как элементы графики, так и живописи. По этим причинам традиционное разделение жанров видится мне нецелесообразным.
 
Городские зарисовки, иллюстрация и рисунок уже несколько лет пользуются высокой популярностью. И чем больше людей интересуются этими способами самовыражения, тем актуальнее вопрос о том, как лучше всего учиться рисунку и живописи. Я убежден, что при решении многих изобразительных проблем гораздо эффективнее комбинировать оба жанра, чем подходить к ним лишь с какой-то одной стороны.
 
Таким образом, эта книга не о графическом рисунке в чистом виде и не о живописи. Я думаю, что самые лучшие картины получаются в результате равноправного применения обеих техник. И учиться лучше тому и другому одновременно. Если какие-то вещи всегда делались определенным образом, это не всегда означает, что такие решения оптимальны и отвечают требованиям времени.
 
Поэтому я предлагаю отказаться от некоторых пережитков прошлого и решительно смешать жанры. На самом деле рисунок и живопись — это не просто родные брат с сестрой, а близнецы, которые разными путями идут к одной и той же цели: создавать хорошие картины.
 
Для кого эта книга
Для всех, кто рисует или хочет научиться рисовать.
Для творческих личностей, которые находятся в поисках своего стиля в иллюстрациях.
 
Об авторе
Феликс Шайнбергер — иллюстратор, художник и дизайнер, автор еще двух книг об акварельной живописи. Родился во Франкфурте в 1969 году. Он один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения.
Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами.
Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме.
За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today.
С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.
 
Цитаты из книги
Почему их вообще разделили?
Сепарация жанров была обусловлена историческими и экономическими предпосылками, но сегодня они уже не играют никакой роли. Во времена, когда произошло разделение, с линией и плоскостью обращались гораздо более непринужденно. Рисунок мог находиться как под красочным слоем, так и над ним, а иногда их создание происходило одновременно.
 
Рыба из пятна
Начните с простого пятна, в самых грубых чертах имеющего форму рыбы. Проведите поверх пятна линии. Когда у вас перед глазами есть какая-то базовая форма, вам гораздо легче вдохнуть в нее жизнь дополнительными штрихами. Пятно поддержит линии, и детали — глаза, плавники, чешуя — дополнят рисунок словно сами собой.
 
Взгляд крота
Немного прищурьтесь, будто потеряли контактную линзу. Эффект заключается в том, что теперь мы все видим очень смутно. Плоскости сливаются в пятна, а свет теряет нюансы. Это позволяет свести изображаемое к более простой форме.
 
То, что не изображено
Для картинки имеет значение не только то, что на ней изображено. То, что вы не нарисовали, тоже играет роль. Поэтому не забывайте уделять внимание и незаполненному пространству, ваши картины от этого только выиграют.
 
Взгляд сквозь рамку
Хороший метод для определения сюжета — всюду носить с собой обычную рамку для диапозитива или маленькое паспарту. Если зажмурить один глаз и посмотреть на сюжет будущей картины через такую импровизированную рамку-видоискатель, будет проще определить, какой фрагмент подходит для будущей картины, а какой — нет.
 
Отложите ластик
Не стоит прибегать к помощи ластика слишком часто. За время, потраченное на стирание «плохой» картинки, вы, скорее всего, успели бы нарисовать еще одну, более удачную. Кроме того, многие «неудачные» рисунки можно позже использовать снова.

pdf Отрывок из книги


Добавить свой отзыв о книге

Оглавление Живопись vs графика. Взгляд крота, лягушачья перспектива и рыба из пятна

Введение
Причины развода
Линии и плоскости
Линии и плоскости
Объем
Рыба из пятна
"...Лесной царь в глаза мне сверкнул"
Парейдолия
Трюк с пуговицей
Силуэт
Цвет
Пропорция - это (почти) всё
От плоскости к перспективе
Взгляд крота
Автомобиль и лампочка
Контрасты
Контрасты
Цветные тени
От пятна к линии
Четыре пальца
Негативное мышление
Автоматическое рисование
Наш друг случай
Приготовление еды и искусство
Начните с малого
Концентрация
Перспектива: классика
Перспектива: большое и малое
Перспектива в живописи + графике
Создаем пространство из плоскости
Впереди,рядом и позади
Перекосы
Перспектива: круглое
Особые случаи
Трюк с рамкой для диапозитива
О большом и маленьком
"Руины монастыря Эльдена в Исполиновых горах"
Аналоговый фотошоп
Аналоговый фотошоп
Коллажи
Слово в защиту копий
Свет мой, зеркальце...
Ластик
Машинки и динозаврики
Искусство и уборка
Структура
Цветное и пестрое
Прицельное использование цвета
Ведущие цвета
Ничего, кроме правды
Ночью все кошки серы
Оживляем картинки
О собаках и людях
Рисование обнаженной натуры 
Посмотри мне в глаза, малышка
Эффект Кулешова
Непринужденность и виртуозность
Вопросы стиля
Хорошие и плохие сюжеты
Идея!
Плохая идея может стать матерью хорошей
Избегайте клише
Групповая динамика
Серии, ряды и "мельтешащие" картинки
Ищем противоположности
Терпение
Говорящие картинки
Фокусировка
Время на рисунке
Нарисованное время
О ценности нашей работы
Лучшая селфи-палка - это карандаш
Весомая причина
Об авторе


Оставить свой отзыв:

Рекомендуем

Потерянные слова ...
Пип Уильямс
28 лет, каждое лето ...
Элин Хильдебранд

Книги автора/издательства

Погода. Научный комикс ...
МК Рид, Джонатан Хилл
Избегание. 25 микропрактик, которые ...
Мэттью Бун, Дженнифер Грегг, Лиза Койн

Сегодня купили