Книжный магазин. Деловая литература.
Каталог книг Книжные новинки Скоро будет! Наш блог Отзывы читателей о книгах О нас Помощь


Купить Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Автор   Джульетта Аристид
Год издания  2017
Издательство  Манн, Иванов и Фербер
Язык  Русский
Формат  84х108/16 (205х260 мм.)
Страниц  208
ISBN  978-5-00100-718-0
Тип обложки  Твердая

Аннотация издательства
Оглавление
С этой книгой заказывают


 
шт.

   рекомендуем
цена: 825.00 грн.

Аннотация издательства

    Это дополнение к «Урокам классического рисунка» и программа обучения мастерской в форме книги. Она дает фундаментальные навыки и техники живописи в формате, доступном и удобном для любого читателя.

    Джульетта Аристид четко и доходчиво рассказывает начинающим художникам о фундаментальных навыках и приемах, необходимых для серьезного обучения по академической программе. У художницы 25-летний опыт рисования и преподавания, и она объединяет примеры и наблюдения из жизни с теорией, рекомендациями и примерами, рассказывая о технических аспектах, а также приводит поучительные цитаты. После краткого обзора дисциплины Аристид освещает отдельные темы: гризайль, цветовая температура и цвет — и показывает, как эту информацию можно применить на практике.

    В подробных уроках, сопровождающихся отличными примерами работ старых мастеров и современников, Аристид рассказывает о проверенных временем приемах и техниках, доступных для художника любого уровня.

    Для кого эта книга
    Книга для всех, кто хочет научиться рисовать и совершенствовать свои навыки.

    От автора
    Как людям удается найти свой путь? Мне всегда казалось чудом, что люди рождаются, вырастают, покидают родной дом и пытаются устроить свою жизнь. Они не застрахованы от превратностей и ударов судьбы и, как парашютики одуванчика, летят по воздуху и приземляются там, где им суждено прорасти. Я всегда думала, что ветер может носить их вечно. Процесс созревания никогда не казался мне неизбежно успешным.

    Подростком я думала, что могу все время просто плыть по течению. Обыденное часто казалось мне сверхъестественным, а очевидное для окружающих — не всегда понятным. Деревья за окном моей спальни каждый день выглядели иначе. Они казались мне причудливыми и бесконечно прекрасными. Дорога у дома была не черной, а фиолетовой. Я задумалась: как мне, умеющей только теряться, удалось найти работу (и откуда у меня возникло такое желание?).

    В старшей школе я была неразлучна со скетчбуком. С его помощью я взаимодействовала с миром, и мои идеи наконец-то могли воплотиться в творчестве. Туда же я записывала и свои мысли. Скетчбук служил буфером между мной и окружающим миром и был фильтром моего воображения.

    Закончив школу, по воле судьбы, я нашла сурового преподавателя изобразительных искусств из частной студии. Учеба давалась мне с трудом. Все, что я делала, казалось жутко неправильным. Мне пришлось даже заново учиться держать карандаш. Преподаватель как-то кричал, что не доверил бы мне даже покрасить гараж. В его студии бесконечно долго рассматривать объект было не просто нормой, а требованием.

    И вдруг все правила обрели для меня смысл. Я, которая никогда не испытывала рвения к учебе и не блистала знаниями, начала работать ночами напролет, стараясь узнать все возможное о художественном видении. Я выяснила, что не одинока и многие прошли этот путь до меня.

    Мой первый опыт обучения искусству был непростым, но он дал мне стимул. Следующие десять лет я провела в поездках из студии в студию в Филадельфии, Миннеаполисе и Нью-Йорке, занимаясь со всеми художниками, которых могла найти, собирая воедино разрозненные фрагменты забытых традиций изобразительного искусства. Я искала клад, а подсказки были спрятаны в памяти нескольких разбросанных по миру людей, а также в дневниках и книгах. Горстка студентов, включая меня, нашла в себе внутреннее призвание и начала искать способы сохранить исчезающее наследие.

    Со временем я стала преподавать. Для меня это один из способов учиться, наблюдая за молодыми художниками и их идеями. Моя работа со студентами началась в Академии искусств Гейдж в Сиэтле. Мы с группой учеников привели в порядок свободное помещение и превратили его в прибежище от мирской суеты, предназначенное для изучения и создания произведений искусства. В последний вечер ремонта я красила полы и, закончив работу у дверей, вышла и закрыла их, не взглянув на комнату. На следующий день с раннего утра шел снег, и я с трудом пробиралась к студии. Мне не терпелось впервые увидеть ее во всей красе. Открыв дверь, я ощутила нечто неописуемое. Мы превратили разгромленную комнату в обитель искусства — первую мастерскую с очной программой обучения на северо-западе США.

    Вскоре художники стали приезжать в Сиэтл ради обучения у меня, так же как я когда-то ездила учиться у других. Академическое образование — уже не отмирающая традиция. Каждый год открывается столько студий, что я не успеваю их считать, и количество студентов растет день ото дня. Это направление могло бы быть популярно лишь в узком кругу, но продолжает развиваться. Есть люди, похожие на меня, чей основной дар — любознательность. Им нравится исследовать окружающий мир и удивляться ему. Тем, кто, вслед за Уильямом Блейком, верит в то, что «если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как есть, — бесконечным», всегда найдется место в нашей мастерской.

    Фишки книги
    Рекомендовано Натали Ратковски
    Полноценный курс по рисованию в формате книги
    Простые для освоения уроки

    Об авторе
    Джульетта Аристид — выдающийся художник с обширным и всесторонним образованием, уверенный сторонник классического течения. Она училась в Национальной академии дизайна, Пенсильванской академии изобразительных искусств и различных частных студиях.
    В настоящее время преподает программу «Академическая мастерская Аристид» в Академии искусств Гейдж в Сиэтле, Вашингтон. В 2003 году Джульетта была удостоена гранта Элизабет Гриншилдс. Ее работы находятся в собраниях Галереи Джона Пенса в Сан-Франциско и Галереи Современных Мастеров Центра Возрождения Искусства.

    Цитаты из книги
    Работа художника
    Работа художника — видеть. Если всматриваться, можно заметить что-то уникальное и интересное в любом месте и любой вещи.

    Взаимосвязь
    Есть взаимосвязь между актом зрительного восприятия, искусством (в любой форме) и полноценной жизнью.

    Восприятие
    Любой объект, если на секунду забыть все, что знаешь о его форме, цвете и содержании, становится источником неожиданных идей, и экстаз их воплощения дает поэтическому воображению зрителя трамплин для совершенно нового восприятия.

    Путешествие без билета
    Иногда люди отправляются в путешествие, чтобы, вернувшись домой, увидеть свою жизнь другими глазами. Художники дают нам эту возможность без нужды покупать билет на самолет.

    Красота
    Красоту нельзя купить, можно только ощутить благодаря наблюдательности и вниманию ко всему.

    Изучать мир, открывать себя
    Каждый раз, когда человек открывает новое в мире, он находит что-то новое в себе... В том, что вы видите, вы открываете себя.

    pdf Первые 20 страниц книги








Оглавление

Предисловие
От автора 
Введение

ГЛАВА 1. Тональная схема 
Композиция в серых тонах
Определение общей формы 
Поэзия живописи
Работа с тональными формами
Тональная композиция
Гризайль
Значение плоскостного эскиза 
УРОК 1. Тональный плоскостной эскиз
УРОК 2. Имприматура с вытиранием
О восприятии

ГЛАВА 2. Объемная живопись 
Дуэт осязания и зрения
От общего к частному 
Базовые формы 
Применение геометрических тел для понимания объема 
Освещение объекта 
Тени 
Полутона 
Рефлекс 
Локальный тон 
О бликах. Эссе Алана Кэрролла 
Края
Намеренное варьирование краев 
УРОК 3. Тональное изображение сферы
Работа над гипсовой моделью 
УРОК 4. Объемное изображение

ГЛАВА 3. Температура
Раскрываем секреты цвета
Введение в теплохолодность 
Понятие цветовой температуры 
Иллюзия цвета с помощью теплых и холодных оттенков
Освещение натюрморта 
Таблица теплых и холодных цветов 
УРОК 5. Работа с теплыми и холодными цветами 
Живопись с натуры 
Художники и их палитры в исторических примерах 
Ограниченная палитра 
Работа с ограниченной палитрой 
Расширение палитры 
Работа с расширенной палитрой 
УРОК 6. Портрет в ограниченной цветовой палитре 
УРОК 7. Освоение приема тромплёй 
Почему важно копировать шедевры 
УРОК 8. Копирование шедевра

ГЛАВА 4. Цвет 
Палитра природы
Как разобраться в названиях красок 
Четыре вопроса о цвете 
Цветовой круг 
Смешивание цветов 
Сбалансированная палитра 
Создание цветового круга 
Нейтрализация цвета 
Нейтрализация желтого 
Сложности с разбелом и затемнением 
Растяжка цвета 
Применение цветового круга 
УРОК 9. Полноцветное изображение объекта 
УРОК 10. Флористический натюрморт с цветной имприматурой 
УРОК 11. Фигура человека с натуры

Послесловие. Дерзайте! 
Благодарности
Библиография
Примечания
Алфавитный указатель

Оставить отзыв о книге "Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской",

Ваше имя: Ваш e-mail:
Ваш отзыв будет опубликован на сайте после проверки модератором.

С этой книгой заказывают:




Купить Уроки классического рисунка. Техники и приемы из художественной мастерской

Уроки классического рисунка. Техники и приемы из художественной мастерской
Джульетта Аристид
Купить Рисование фигуры человека. Полное руководство

Рисование фигуры человека. Полное руководство
Джованни Чиварди
Купить Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером
Том Хоффманн






Корзина

Корзина пуста
Найти книгу:
  
Лучшие деловые книги 2011 Лучшие деловые книги

бизнес книги

Заказать книги Вы можете через
интернет-магазин с доставкой или в Киеве -
ул. Вербовая 24, офис 8 (напротив выхода из М. Петровка)

Лучшие бизнес книги читайте вместе с нами!

 
  Партнерская программа

© Copyright kniga.biz.ua
Если у вас есть вопросы по книгам,
вы можете позвонить
067-466-83-23
info@kniga.biz.ua
 


Карта сайта
Google+