Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской - Джульетта Аристид: купить книгу в kniga.biz.ua
kniga.biz.ua

Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Купить Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской  Джульетта Аристид
Издательство не переиздает книгу
В желаемые
Доставка
БЕСПЛАТНАЯ по Киеву и Украине при стоимости заказа от 1000 грн.
При заказе на меньшую сумму доставка курьером - 45 грн. Подробнее

Оплата
Наличными при получении, Безналичными, Visa/MasterCard
Автор Джульетта Аристид
ISBN 978-5-00100-718-0
Cтраниц 208
Год 2017
Издательство Манн, Иванов и Фербер
Обложка Твердая
Язык Русский
Формат 84x100/16 (205х240 мм.)

О книге Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Это дополнение к «Урокам классического рисунка» и программа обучения мастерской в форме книги. Она дает фундаментальные навыки и техники живописи в формате, доступном и удобном для любого читателя.

Джульетта Аристид четко и доходчиво рассказывает начинающим художникам о фундаментальных навыках и приемах, необходимых для серьезного обучения по академической программе. У художницы 25-летний опыт рисования и преподавания, и она объединяет примеры и наблюдения из жизни с теорией, рекомендациями и примерами, рассказывая о технических аспектах, а также приводит поучительные цитаты. После краткого обзора дисциплины Аристид освещает отдельные темы: гризайль, цветовая температура и цвет — и показывает, как эту информацию можно применить на практике.

В подробных уроках, сопровождающихся отличными примерами работ старых мастеров и современников, Аристид рассказывает о проверенных временем приемах и техниках, доступных для художника любого уровня.

Для кого эта книга
Книга для всех, кто хочет научиться рисовать и совершенствовать свои навыки.

От автора
Как людям удается найти свой путь? Мне всегда казалось чудом, что люди рождаются, вырастают, покидают родной дом и пытаются устроить свою жизнь. Они не застрахованы от превратностей и ударов судьбы и, как парашютики одуванчика, летят по воздуху и приземляются там, где им суждено прорасти. Я всегда думала, что ветер может носить их вечно. Процесс созревания никогда не казался мне неизбежно успешным.

Подростком я думала, что могу все время просто плыть по течению. Обыденное часто казалось мне сверхъестественным, а очевидное для окружающих — не всегда понятным. Деревья за окном моей спальни каждый день выглядели иначе. Они казались мне причудливыми и бесконечно прекрасными. Дорога у дома была не черной, а фиолетовой. Я задумалась: как мне, умеющей только теряться, удалось найти работу (и откуда у меня возникло такое желание?).

В старшей школе я была неразлучна со скетчбуком. С его помощью я взаимодействовала с миром, и мои идеи наконец-то могли воплотиться в творчестве. Туда же я записывала и свои мысли. Скетчбук служил буфером между мной и окружающим миром и был фильтром моего воображения.

Закончив школу, по воле судьбы, я нашла сурового преподавателя изобразительных искусств из частной студии. Учеба давалась мне с трудом. Все, что я делала, казалось жутко неправильным. Мне пришлось даже заново учиться держать карандаш. Преподаватель как-то кричал, что не доверил бы мне даже покрасить гараж. В его студии бесконечно долго рассматривать объект было не просто нормой, а требованием.

И вдруг все правила обрели для меня смысл. Я, которая никогда не испытывала рвения к учебе и не блистала знаниями, начала работать ночами напролет, стараясь узнать все возможное о художественном видении. Я выяснила, что не одинока и многие прошли этот путь до меня.

Мой первый опыт обучения искусству был непростым, но он дал мне стимул. Следующие десять лет я провела в поездках из студии в студию в Филадельфии, Миннеаполисе и Нью-Йорке, занимаясь со всеми художниками, которых могла найти, собирая воедино разрозненные фрагменты забытых традиций изобразительного искусства. Я искала клад, а подсказки были спрятаны в памяти нескольких разбросанных по миру людей, а также в дневниках и книгах. Горстка студентов, включая меня, нашла в себе внутреннее призвание и начала искать способы сохранить исчезающее наследие.

Со временем я стала преподавать. Для меня это один из способов учиться, наблюдая за молодыми художниками и их идеями. Моя работа со студентами началась в Академии искусств Гейдж в Сиэтле. Мы с группой учеников привели в порядок свободное помещение и превратили его в прибежище от мирской суеты, предназначенное для изучения и создания произведений искусства. В последний вечер ремонта я красила полы и, закончив работу у дверей, вышла и закрыла их, не взглянув на комнату. На следующий день с раннего утра шел снег, и я с трудом пробиралась к студии. Мне не терпелось впервые увидеть ее во всей красе. Открыв дверь, я ощутила нечто неописуемое. Мы превратили разгромленную комнату в обитель искусства — первую мастерскую с очной программой обучения на северо-западе США.

Вскоре художники стали приезжать в Сиэтл ради обучения у меня, так же как я когда-то ездила учиться у других. Академическое образование — уже не отмирающая традиция. Каждый год открывается столько студий, что я не успеваю их считать, и количество студентов растет день ото дня. Это направление могло бы быть популярно лишь в узком кругу, но продолжает развиваться. Есть люди, похожие на меня, чей основной дар — любознательность. Им нравится исследовать окружающий мир и удивляться ему. Тем, кто, вслед за Уильямом Блейком, верит в то, что «если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как есть, — бесконечным», всегда найдется место в нашей мастерской.

Фишки книги
Рекомендовано Натали Ратковски
Полноценный курс по рисованию в формате книги
Простые для освоения уроки

Об авторе
Джульетта Аристид — выдающийся художник с обширным и всесторонним образованием, уверенный сторонник классического течения. Она училась в Национальной академии дизайна, Пенсильванской академии изобразительных искусств и различных частных студиях.
В настоящее время преподает программу «Академическая мастерская Аристид» в Академии искусств Гейдж в Сиэтле, Вашингтон. В 2003 году Джульетта была удостоена гранта Элизабет Гриншилдс. Ее работы находятся в собраниях Галереи Джона Пенса в Сан-Франциско и Галереи Современных Мастеров Центра Возрождения Искусства.

Цитаты из книги
Работа художника
Работа художника — видеть. Если всматриваться, можно заметить что-то уникальное и интересное в любом месте и любой вещи.

Взаимосвязь
Есть взаимосвязь между актом зрительного восприятия, искусством (в любой форме) и полноценной жизнью.

Восприятие
Любой объект, если на секунду забыть все, что знаешь о его форме, цвете и содержании, становится источником неожиданных идей, и экстаз их воплощения дает поэтическому воображению зрителя трамплин для совершенно нового восприятия.

Путешествие без билета
Иногда люди отправляются в путешествие, чтобы, вернувшись домой, увидеть свою жизнь другими глазами. Художники дают нам эту возможность без нужды покупать билет на самолет.

Красота
Красоту нельзя купить, можно только ощутить благодаря наблюдательности и вниманию ко всему.

Изучать мир, открывать себя
Каждый раз, когда человек открывает новое в мире, он находит что-то новое в себе... В том, что вы видите, вы открываете себя.

pdf Первые 20 страниц книги








Добавить свой отзыв о книге

Оглавление Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Предисловие
От автора 
Введение

ГЛАВА 1. Тональная схема 
Композиция в серых тонах
Определение общей формы 
Поэзия живописи
Работа с тональными формами
Тональная композиция
Гризайль
Значение плоскостного эскиза 
УРОК 1. Тональный плоскостной эскиз
УРОК 2. Имприматура с вытиранием
О восприятии

ГЛАВА 2. Объемная живопись 
Дуэт осязания и зрения
От общего к частному 
Базовые формы 
Применение геометрических тел для понимания объема 
Освещение объекта 
Тени 
Полутона 
Рефлекс 
Локальный тон 
О бликах. Эссе Алана Кэрролла 
Края
Намеренное варьирование краев 
УРОК 3. Тональное изображение сферы
Работа над гипсовой моделью 
УРОК 4. Объемное изображение

ГЛАВА 3. Температура
Раскрываем секреты цвета
Введение в теплохолодность 
Понятие цветовой температуры 
Иллюзия цвета с помощью теплых и холодных оттенков
Освещение натюрморта 
Таблица теплых и холодных цветов 
УРОК 5. Работа с теплыми и холодными цветами 
Живопись с натуры 
Художники и их палитры в исторических примерах 
Ограниченная палитра 
Работа с ограниченной палитрой 
Расширение палитры 
Работа с расширенной палитрой 
УРОК 6. Портрет в ограниченной цветовой палитре 
УРОК 7. Освоение приема тромплёй 
Почему важно копировать шедевры 
УРОК 8. Копирование шедевра

ГЛАВА 4. Цвет 
Палитра природы
Как разобраться в названиях красок 
Четыре вопроса о цвете 
Цветовой круг 
Смешивание цветов 
Сбалансированная палитра 
Создание цветового круга 
Нейтрализация цвета 
Нейтрализация желтого 
Сложности с разбелом и затемнением 
Растяжка цвета 
Применение цветового круга 
УРОК 9. Полноцветное изображение объекта 
УРОК 10. Флористический натюрморт с цветной имприматурой 
УРОК 11. Фигура человека с натуры

Послесловие. Дерзайте! 
Благодарности
Библиография
Примечания
Алфавитный указатель


Оставить свой отзыв:

Рекомендуем

Черный лебедь. Под знаком непредска ...
Нассим Николас Талеб
21 урок для 21 століття ...
Юваль Ной Харари

Книги автора/издательства

Огилви о рекламе ...
Дэвид Огилви

Сегодня купили