Акварель. Полный курс Вероники Калачевой

Подробное, иллюстрированное пособие по работе с акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачевой.

 

Эта книга — и для тех, кто давно влюблен в акварель и хочет узнать что-то новое от опытной художницы и преподавателя, и для тех, кто хочет научиться работать этими многогранными красками, но боится попробовать.

 

Здесь вы найдете всю самую важную информацию об основах, изложенную просто и понятно: выборе красок и инструментов, оборудовании рабочего места, базовых понятиях и приемах, — а также предварительные упражнения для знакомства с материалами. Автор рассказывает о свойствах акварели и тонкостях работы с ней, нюансах подбора материала и инструментов для воплощения вашей задумки, смешивании, разбавлении и использовании особенностей красок и фактуры бумаги для создания интересных эффектов, благодаря которым ваши картины приобретут живость и желаемое настроение.

 

Под обложкой — более двадцати практических уроков по созданию самых разнообразных зарисовок: от конкретных элементов до полноценных пейзажей. И в каждом из них автор делится маленькими секретами и приемами, помогающими придать работе изюминку.

 

Эта книга — для влюбленных в акварель. И для тех, кто пока не успел в нее влюбиться, а только присматривается. И для тех, кто еще боится, но хочет понять и попробовать.

 

Акварель любит смелых. Я всегда это повторяю своим ученикам! У нее тысяча лиц, и я хочу показать вам все.

 

В основу книги лег мой курс, который успешно прошли уже несколько сотен человек. Я сделала его простым и доступным каждому. Многие ученики, завершая его, произносят одну и ту же фразу: «Я и не подозревал, что смогу это нарисовать. Если бы мне это сказали до начала курса, я бы не поверил!» И я каждый раз улыбаюсь.

 

Первая глава посвящена материалам. Я рассказываю о них много, но не заумно. Тут нет мелочей, которыми можно пренебречь. В акварели материалы — половина успеха. И, к слову, у студентов онлайн-курса нет возможности перескочить с задание на задание. Поэтому, если вы хотите действительно достичь хороших результатов, следуйте плану.

 

Вторая глава — теория и базовые упражнения. Даже те мои студенты, которые получали образование в вузах, художественных школах и училищах, проходят его так же, как все. Многие признаются, что поначалу были настроены скептически и боялись заскучать, но в итоге обрели море полезных навыков. Здесь мы тренируемся и попутно выполняем первые простые работы. Вы сами удивитесь, как из легких, но необходимых упражнений рождаются новые образы.

 

Когда вы пройдете этот этап, у вас не останется ни одного вопроса о теории цвета или заливке, тоне или плотности. Будет только горячее желание поскорее опробовать всю эту информацию на практике.

 

Именно ей и посвящена третья глава. В ней море упражнений на разные темы. От задания к заданию мы будем все глубже и глубже погружаться в акварель. В каждой теме станем отрабатывать уже усвоенные навыки и добавлять новые приемы. Мы научимся передавать фактуры, работать в технике «по-сырому», узнаем, как вызывать вдохновение, и создадим серию работ в разных стилях. В конце концов вы поймете, что вам ближе. Возможно, захотите продолжить работу в сфере food-иллюстрации или влюбитесь в морские пейзажи?

 

Одно я вам обещаю: если вы будете выполнять все задания по очереди, не перескакивая с одного на другое, если будете соблюдать все рекомендации, ваш мир изменится, вы обязательно подружитесь с акварелью!

 

Как для новичков, которым только предстоит влюбиться в акварель, так и для опытных художников, которые хотят приобрести новые навыки и освоить приемы, придающие работам изюминку.

 

Основы теории, подбор инструментов, особенности красок и бумаги, нюансы и секреты работы

Более 20 подробных, иллюстрированных уроков

От основательницы школы рисования Kalacheva School

 

Акварель удивительна — с ней можно обращаться как угодно. Хотите — лейте реки воды, хотите — пишите графично, многослойно, реалистично, «по сырому», смачивая лист с двух сторон. Одни любят кроющие цвета, другим важна прозрачность. Одни выбирают хлопковую гладкую бумагу, другие — шершавый торшон.

 

Не знаю, кто первым придумал эту классификацию плотности цвета: чай, молоко и мед, но это гениально! Небо и дальний план художники заливают «чаем», «молоком» прорабатывают тени и создают объем, а «мед» — как десерт, в конце: его нужно совсем немного для детализации и создания законченного вида.

 

Ваш скетчбук — полигон для экспериментов. В моих блокнотах столько воспоминаний! Есть рисунки, начатые сыном и законченные мной, списки, заметки, коллажи и даже засушенные цветочки с наших прогулок с сыном... Сюжет не важен. Важно ваше отношение к нему, ваши чувства и переживания.

 

Забавно, но именно эта безобидная вещица разделила акварелистов на два лагеря. Одни считают, что маскирующая жидкость убивает свежесть и непосредственность акварели. Другие не видят тут проблем и с радостью пользуются любыми материалами, которые помогают создать по-настоящему крутые работы.

 

Навык работы тонкими линиями важен. Сложность возникает не с постановкой руки, а с выбором подходящего инструмента. Вам нужен ворс, умеющий удерживать влагу: например, белка, колонок или мягкая акварельная синтетика. Я поняла, что лучше всего с этой задачей справляется плоская саблевидная кисть.

 

С детских лет мы рисуем солнце желтым, небо голубым, а траву зеленой. Когда в жизни мы встречаем фиолетовое поле или желтую крону дерева с цветами, мы будто смотрим другими глазами. Вывод прост: нужно как можно чаще создавать условия, чтобы хотелось смотреть с распахнутыми глазами и удивляться.

 

Вероника Калачева — художник-акварелист, иллюстратор, опытный преподаватель. Закончила художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина в 2004 году, работала в сфере дизайна интерьеров и мебели, создавала коммерческие иллюстрации для упаковки и полиграфии. Сейчас проводит курсы по акварели для новичков и опытных художников, для детей, а также курсы по фэшн-иллюстрации. Иллюстрирует книги и журналы, сотрудничает с разными компаниями. Автор ряда онлайн-курсов по работе акварелью, создатель собственной школы рисования (с филиалами в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Ростове-на-Дону).