Биография искусства. Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий

Книга серии «Биография искусства» о творческом пути Эдварда Хоппера: от первых опытов художника до его самых знаменитых работ. Около 100 иллюстраций, включая фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины.

 

«Поэт пустых пространств», «архитектор одиночества», «мечтатель без иллюзий», урбанист, предшественник поп-арта — как только не называли Эдварда Хоппера на протяжении всего XX века.

 

Оригинальность работ Хоппера во многом связана с его личностью. «Полуночники», «Нью-йоркский кинотеатр», «Заправочная станция», «Дом у железной дороги» — картины Эдварда Хоппера воплощают сказку об американской жизни. Вслед за героями голливудских фильмов мы в конце концов поверили в правдивость этой сказки, не забывая все же, что в основе ее лежит мечта. Искусство Хоппера коренится в школе натурализма и формируется в 1920–1930-е годы, когда остро стоял вопрос о сохранении американской идентичности: обстоятельства, ставшие для Хоппера своего рода ловушкой реализма.

 

Исследуя творчество Хоппера, Дидье Оттанже обнаруживает его удивительное родство с основными принципами сюрреализма и близость к предвестникам концептуального искусства. Картины художника внешне обыденны и реалистичны, но в них есть сокровенная глубина Вермеера, духовность Рембрандта, театральность Ватто и Дега.

 

Около 100 различных свидетельств — от первых опытов художника до его самых знаменитых работ, от рекламы до иллюстраций и гравюр, а также фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины — говорят о требовательности Хоппера к своему искусству, его внутренней потребности придать новую, яркую форму своей мечте о гармонии.

 

Реалисты, обманутые внешним сходством художественных образов, считали его своим, некоторые относили Хоппера к формализму благодаря безупречной геометрии композиций, приписывали также к сюрреализму из-за явно «метафизического» начала творчества, но художнику тесно в рамках любой из этих школ. Его глубокие и сложные картины нельзя причислить ни к одному из течений, спорами о которых ознаменован XX век.

 

В его картинах провозглашаются ценности и идеалы, противоположные тем, что он восхвалял в коммерческих рисунках. Его живопись посвящена одиноким персонажам, погруженным в размышления или павшим духом — они «сопротивляются» стремительным скоростям и навязанному «маркетингом» счастью. Но кисть унаследует навыки, приобретенные в годы работы иллюстратором.

 

Искусство Хоппера гораздо больше обязано уму, чем глазам. Мысли, воспоминания, прочитанные книги сильнее всего возбуждали его воображение. Стремление придать каждой работе эмоциональную насыщенность и максимальную духовность привело его к особому лаконизму в творчестве.

 

Для всех, кто интересуется искусством и хочет знать великих мастеров современности.

Для поклонников американского искусства.

Для любителей творчества Хоппера.

 

О художнике, чьи картины нельзя причислить ни к одному из течений

Продолжение серии «Биография искусства»

Для поклонников американского искусства XX века

 

Дидье Оттанже — искусствовед, заместитель директора Французского государственного музея современного искусства, расположенного в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Карьеру начал в Ле-Сабль-д’Олон в должности директора музея Аббатства Святого Креста, а с сентября 2005 года по август 2006-го был приглашенным хранителем в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Специалист по неоэкспрессионизму, сюрреализму и футуризму, под его руководством вышли издания, посвященные Максу Бекману, Отто Диксу, Марселю Дюшану, Филиппу Густону, Франсису Пикабиа, Рене Магритту, Дэвиду Хокни, Фрэнсису Бэкону. По его инициативе организованы многочисленные тематические и монографические выставки во Франции и других странах.

 

Реалисты, обманутые внешним сходством художественных образов, считали его своим; некоторые относили Хоппера к формализму благодаря безупречной геометрии композиций, приписывали также к сюрреализму из-за явно «метафизического» начала творчества, но художнику тесно в рамках любой из этих школ. Его глубокие и сложные картины нельзя причислить ни к одному из течений.

 

Первые картины, написанные им в Париже, носят отпечаток реализма

и строгой манеры испанских мастеров, следовать которым предписывал своим ученикам Роберт Генри. Однако очень быстро Хоппер начинает выражать радость жизни и ощущение счастья.

 

После окончания Второй мировой войны и до 1966 года Хоппер пишет не более двух картин в год. Это результат необыкновенной требовательности к себе, внутренней необходимости придать новую, яркую форму мечте о гармонии. Он пересматривает любимые сюжеты, развивая тему мифологии, связанной с культом солнца. Последняя глава его творчества посвящена свету.

 

В поисках вдохновения Хоппер предается тому, что сам называл «кинематографическими оргиями». Любимые фильмы художника, от кинолент 1930-х годов в жанре нуар до «Вечерних посетителей» Марселя Карне, которыми навеяна его последняя работа «Два комедианта», — своими сюжетами и атмосферой воодушевляли его на создание новых картин.

 

«Великое искусство — это видимое отражение внутренней жизни художника, которая формирует его видение мира. Сколько бы ни изобреталось техник, даже самых изощренных, они не могут подменить собой главного качества — воображения».

 

Последняя хопперовская картина большого формата. Сюжетом здесь выступает явная погруженность персонажа в себя, воображение, поглощающее его в отсутствие спектакля. Название картины не случайно: «антракт», intermission — это последнее слово в творчестве Хоппера. Этим он подводит итог своему замыслу — призыву отказаться от бесполезной машинальной деятельности в пользу размышлений и воображения.