Незаменимое пособие по технике масляной живописи для знакомства с самыми разными жанрами: натюрмортом, портретом, пейзажем, обнаженной натурой и сюжетной композицией.
Многие живописцы ограничивают себя одним жанром. А художник и преподаватель Грег Кройц рассказывает, как помогают творческому росту навыки работы в нескольких направлениях. В каждой главе есть основы, применимые и к конкретному жанру, и к другим. В руководстве описаны универсальные методы, которые позволят расширить кругозор, выйти из накатанной колеи и попробовать себя в новом жанре.
В пошаговых разборах на примере своих произведений Кройц показывает, как навыки, приобретенные в одном жанре, помогают в другом. Обсуждение теории и практики масляной живописи станет руководством и источником вдохновения для создания успешных картин.
От автора
Любому живописцу знакомо это чувство. Стоишь перед мольбертом, изучая свое произведение: вроде бы и неправильного ничего нет, но что-то явно не так. Картина безмолвно взывает о помощи, но непонятно, что делать.
По моему опыту, когда неведомые силы увлекают произведение в сумрачные глубины и препятствуют всем попыткам вернуть его к жизни, пора заняться серьезными вопросами, отбросить все поверхностное и погрузиться в суть — основы.
А что такое основы? Скоро вы узнаете много прописных истин масляной живописи, но их нельзя собрать в охапку и бросить страждущей картине. Художник в таком безвыходном положении нуждается в основах основ!
К счастью, за 40 лет серьезных изысканий мне удалось их емко сформулировать.
Точность: убедитесь, что объект изображен предельно точно.
Композиция: организуйте сюжет в динамичную композицию.
Пространственная глубина: проверьте, насколько убедительно изображены близко и далеко расположенные предметы.
Выразительность: активно используйте выразительные средства.
Для кого эта книга
Книга для всех, кто хочет совершенствовать свои навыки в масляной живописи.
Фишки книги
Поможет выйти за рамки привычного жанра
Основы основ масляной живописи
Об авторе
Грег Кройц — художник и преподаватель Студенческой лиги искусств в Нью-Йорке, автор классического учебника «Решение задач для пишущих маслом». Его работы представлены в галереях в Нью-Йорке и других городах США. Занимается живописью и преподаванием более 30 лет, его мастер-классы популярны на родине и в других странах как видеоуроки. Живет в Нью-Йорке.
Цитаты из книги
Тени
Самая сложная задача для живописца — передача теней. Неумение убедительно их воспроизвести — распространенная проблема; ее причины, возможно, коренятся в нашей психологии. Человек инстинктивно тянется к яркому и светлому и отшатывается от темной стороны своей личности.
Движение
Чтобы изображение стало картиной, нужна динамика. Статика плоской поверхности холста не должна создавать у зрителя ощущения неподвижности. В шедеврах живописи переход от одного элемента к другому порой просто головокружительный. Каждый фрагмент картины должен быть «в движении».
Портреты
Писать портреты наверняка просто. В конце концов, большую часть жизни мы смотрим на лица: изучаем их, улавливаем мимику, оцениваем привлекательность. Каждый, по сути, эксперт по лицам, а значит, без труда их изобразит. Так? Вовсе нет.
Обнажённая натура
Динамика важнее конкретных анатомических задач. Убеждение, что сначала надо учить анатомию, а потом осваивать рисование, привело многих художников к краху. И нередко спустя годы изучения названий костей и мышц и запоминания их функций оказывается, что человек так и не научился рисовать.
Натюрморт
Как и обнаженная натура, натюрморт — эффективный этап обучения для любого живописца. Незатейливый реквизит не занимает много места и не двигается (яблокам не нужен перерыв), работа идет в удобном для художника темпе.
Интерьер
Для удачной интерьерной картины необходимы терпение пейзажиста, восприимчивость натюрмортиста и — если вы хотите ввести в картину людей — навыки изображения обнаженной натуры. Это самый сложный жанр.
Первые 7 страниц книги
Обнаженная натура
