Известный преподаватель рассказывает об инновационных и уникальных техниках работы пастелью (в том числе эстампе и прочих, которыми пользовался Дега!) доступным языком, понятным художнику любого уровня.
Новаторские, интересные смешанные техники позволяют создавать шедевры, а подсказки автора помогут их освоить!
Книга предназначена для читателей любого уровня: от новичков, впервые решивших попробовать себя в пастельной технике, до опытных художников в поиске вдохновения. Полученные навыки помогут самовыражаться увереннее и рисовать то, что может быть, а не только то, что есть.
Испытайте неповторимое удовольствие от рисования пастелью.
Изучите азы, расширьте творческий потенциал основами композиции и создавайте красивые, сбалансированные рисунки.
20 простых упражнений в логичной последовательности способствуют творческому росту и укрепляют уверенность в себе.
Более 40 инновационных техник для вдохновения и изучения новых приемов работы пастелью: использование монотипии в качестве фона, создание неповторимых текстур и многое другое.
Вдумчивая самокритика: вопросы, подход и список критериев, полезных для развития художественных навыков.
От автора
Эта книга о том, как творить искусство, а не копировать реальность. Я уверена, что важен не сюжет — или материалы, — а восприятие и воплощение. Я часами экспериментирую в мастерской с материалами и инструментами ради удовольствия пробовать новое. Если бы всю жизнь мне пришлось рисовать только один сюжет, я бы всякий раз интерпретировала его иначе и делала каждое изображение прекрасным и неповторимым.
Я расскажу об увлекательном и поэтичном языке искусства — элементах и правилах композиции, — который подтолкнет вас к переосмыслению своего творчества в контексте пастели и смешанной техники. Задумайтесь, что такое рисунок и каким он может быть. Предлагаю вернуться к простым, дешевым материалам и инструментам и делать много пробных работ, вместо того чтобы корпеть над одной. Учитесь не ставить себе завышенные требования, а отдыхать и получать удовольствие, занимаясь искусством.
Чем можно себе навредить?
Использовать дорогую бумагу и трястись над каждым листом.
Брать самые дорогие материалы.
Рисовать по идеально кадрированной фотографии.
Домучивать работу, которую пора было отложить уже час назад.
Спрашивать мнение близкого человека.
Чем себе помочь?
Использовать недорогие материалы, например бумагу для эскизов, чтобы иметь возможность ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ.
Применять материалы, которые копились годами.
Рисовать по фотографиям, позволяющим играть с композицией.
Делать много, чаще прерываться и заканчивать на ранней стадии.
Самостоятельно анализировать и делать выводы.
За последние десять лет мой подход к работе преобразился благодаря эстампу. Я пересмотрела свой творческий опыт, избавилась от негативных установок и завышенных ожиданий, и это полностью меня изменило. Сейчас я счастлива как никогда и с нетерпением жду, когда приду в мастерскую! Искренне надеюсь, что эта книга поможет вам почувствовать то же самое.
Для кого эта книга
Книга для продолжающих художников, кто хочет экспериментировать и совершенствовать свои навыки в пастели и смешанных техниках
Об авторе
Доун Эмерсон живет в городе Теребонн, проводит мастер-классы уже двадцать лет. Ее работы признаны PCWC (Pastel Society of the West Coast) и PSA (Pastel Society of America), она лауреат многих наград. Участник проекта Strokes of Genius и автор многочисленных статей для Pastel Journal.
Цитаты из книги
Полное погружение
Если вы хоть раз наблюдали, как рисуют дети, то заметили, как они увлечены процессом и не замечают ничего вокруг. Кажется, они рисуют всем телом, вкладывая свой энтузиазм; карандаш фиксирует его, как сейсмограф. К такому «погружению в искусство» мы и стремимся.
Импровизация
Главное — мысленно расслабиться и реагиро- вать на спонтанные идеи, как в актерской импровизации. Добавляйте всё, что придет в голову. Восприятие рисунка как визуальной «музыкальной композиции» расширяет представление о сюжете и будит воображение
Линия
Музыкант варьирует звучание инструмента, а художник, чтобы донести до зрителя свой замысел, выбирает подходящую линию. Она может выразить силу, массу, внимание, наме- рение, настроение и скорость. Она замирает, нарастает, подпрыгивает, крутится или наносит удар.
Исользуйте все краски
Цвет — самый субъективный элемент, и пастелисты его обожают! Но красивые цвета часто остаются невостребованными и лежат в коробке, поскольку на фото или натуре их нет. Понимание, что можно использовать любой цвет подходящего тона, дает невероятную свободу.
Спасительная пастель
Что делать, если рисунок не производит нужного эффекта? Можно его выбросить и начать новый или взять пастель, чтобы спасти положение. Она способна объединить формы, повысить контраст тени и света, задать динамику энергичными штрихами. Что нельзя сделать пастелью? Можно всё!
Не бойтесь
Стремление к совершенству заводит в западню. И если работа не ставит перед вами новые задачи, вряд ли следующее произведение будет чем-то отличаться от предыдущего. Если вы настроены на творческий рост, не помешает прислушаться к этому мнению.
Первые 10 страниц книги
Почаще ошибайтесь
